XVIII Всероссийский фестиваль «Реальный театр». Парадокс об актёре и жестокости

Спектакль театра "Старый дом", город Новосибирск. Показ в рамках XVIII Всероссийского фестиваля «Реальный театр».

Перевод Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской

Режиссер Юрий КВЯТКОВСКИЙ

Художник Нана АБДРАШИТОВА

Шеф-драматург Екатерина АВГУСТЕНЯК

Художник по свету Алексей КРЮЧКОВ

Композитор Сергей АЗЕЕВ

Видеохудожник Александр ПЛАХИН

Переводчик на площадке Ольга ЛУЗИК

Актеры: Наталья НЕМЦЕВА, Анатолий ГРИГОРЬЕВ, Лариса ЧЕРНОБАЕВА, Виталий САЯНОК, Арсений ЧУДЕЦКИЙ, Виктория МАКСИМОВСКАЯ, Владимир САВИЦКИЙ, Евгений ВАРАВА, Яна ПОГОРЕЛОВА, Софья СТЕПАНОВА, Николь

В условном театре идут репетиции спектакля «Магда», в котором артисты должны присвоить личности главных преступников XX века. Но пьеса становится камнем преткновения между всеми участниками процесса, приводя историю к неожиданному финалу. Как иерархические отношения в театре влияют на психологическую природу артистов, и через какие испытания проходит актерский организм, исследуя природу зла? Как сценическая трагедия влияет на людей, и зачем современному зрителю разбираться в мотивах и боли очевидных чудовищ?

Сюжет возвращает зрителей в исторический апрель 1945 года, когда советские войска сжимают кольцо вокруг Берлина, а окружение правящей элиты Германии пытается скрыться от справедливого возмездия. Режиссер Юрий Квятковский - мастер неожиданных финалов и сюжетных поворотов - ставит изобретательный спектакль, где драма вдруг превращается в увлекательный триллер с элементами фантасмагории и невероятными актерскими работами.

««Парадокс об актере и жестокости», с одной стороны, - это исследование актерской профессии, в котором речь идет о работе актера над ролью, отношениях актера и режиссера и их ответственности перед зрителем. Не случайно в названии совмещены культовые для теории и практики театра работы: сочинение Дени Дидро «Парадокс об актере», впервые опубликованное в 1830 году, и теория «Театра жестокости» (или «Жестокого театра») Антонена Арто, сформулированная в первой половине XX века. С другой – в спектакле рассказывается история Магды Геббельс, отравившей шестерых детей, и через эту историю говорится о том, что раскаяние и насилие не могут идти рука об руку, потому что зло невозможно искупить злом. Таким образом, режиссер рассматривает существующие подходы к работе актера над ролью («искусство представления», «искусство переживания», третий назовем проживанием экстатических состояний), проверяет, годится ли хоть один из них для того, чтобы сыграть персонажей, которые стали воплощением бесчеловечности, и показывает, что никакая идея не оправдывает жестокости: ни на сцене, ни в жизни».

«Петербургский театральный журнал»

«В пьесе британца Майкла Ардитти «Магда» речь идет о последних днях правящей верхушки нацистской Германии, которая прячется в мае 1945 года в бункере, готовясь напоследок явить миру самоубийственный перформанс. Собственно, она и послужила исходником для спектакля Квятковского, который решил не идти по следу пьесы, а вместе с драматургом Екатериной Августеняк создал «театр в театре», где пресловутая четвертая стена, подобно берлинской, сначала возводится, а потом падает. Так можно ли сыграть чудовище, не отравившись его ядом?.. Театр расширяется до размеров бездны, откуда нам всем лукаво подмигивает коллективный режиссер: на что ты готов ради своей главной роли в жизни? Поступишься ли своими гуманистическими принципами ради сладкого часа безграничной власти? Сможешь ли ей противостоять не в кухонном разговоре, а вот здесь и сейчас? Что готов за нее отдать? Или - не отдать?»

Газета «Ведомости Законодательного Собрания Новосибирской области»

«Зачем – вопрос-рефрен, прошивающий все действие; напрямую звучащий в сценах обсуждения ролей с режиссером, но и глобально мерцающий в каждой сцене спектакля – диспута, трагедии, мелодрамы, абсурдистского гиньоля и эстетского панегирика театру; много всего у Квятковского намешано – и всё, что удивительно, в гармонии».

Интернет-журнал «CoolConnections»

Продолжительность 3 часа 10 минут

Премьера состоялась 5 апреля 2024 года

Юрий КВЯТКОВСКИЙ окончил Школу-студию МХАТ в 2003 (курс Дмитрия Брусникина, Романа Козака, Аллы Покровской). В том же году был принят в труппу театра им. Моссовета. В 2006 году стал одним из основателей независимой творческой группы Le Cirque de Sharles La Tannes, где поставил хип-хоп оперу «Копы в огне» и спектакль «Пирамида», а также играл в спектакле «Хрустальный мир» Сергея Щедрина.

С 2006 педагог по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ в мастерской Дмитрия Брусникина, затем в мастерской Марины Брусникиной и Серея Щедрина. Один из идеологов Мастерской Брусникина. В 2019-2020 годах выступал программным директором Международного фестиваля-мастерской им. Дмитрия Брусникина Brusfest. С февраля 2020 по май 2021 был главным режиссером Росгосцирка. Постановки: «Кукольный дом» Г. Ибсена в театре «Приют комедианта»; «Норманск» по мотивам повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в Центре им. Вс. Мейерхольда; «Это тоже я. Вербатим» (совместно с Дмитрием Брусникиным), «Сван» и «Зарница» А. Родионова и Е. Троепольской, «Пограничное состояние» Ю. Исхаковой в театре «Практика (Москва), «Остановка» по пьесе Германа Грекова и «Парадокс об актере и жестокости» по пьесе Майкла Ардитти «Магда» в театре «Старый дом» (Новосибирск), «Чайка» в Электротеатре Станиславский и др. Программный директор Международного фестиваля-мастерской им. Дмитрия Брусникина – Brusfest. С 2020 по 2021 был главным режиссером «Росгорцирка». Помощник художественного руководителя театра «Практика».

Новосибирский драматический театр «Старый дом» был основан в 1933 году. Сегодня эстетическая политика театра связана с идеей оригинальной репертуарной афиши, где соседствуют и классические тексты, и современные, связанные с идеей поиска в искусстве и призывающие зрителей к диалогу. «Старый дом» не боится экспериментировать с новыми формами и приглашает для работы интересных режиссеров, среди которых Андрей Прикотенко, Юрий Квятковский, Михаил Патласов, Елизавета Бондарь, Александр Кузин, Галина Пьянова, Антонио Лателла, Автандил Варсимашвили, Кшиштоф Занусси и др.

Театр широко известен в России, его творческая деятельность признана критикой, а состояние актерской труппы называют одним из лучших в стране. «Старый дом» регулярно участвует и получает награды на крупнейших российских и международных фестивалях.

Официальный сайт https://old-house.ru