XVIII Всероссийский фестиваль «Реальный театр». Камера обскура

Спектакль Академического театра драмы, город Омск. Показ в рамках XVIII Всероссийского фестиваля «Реальный театр».

Автор сценической версии и режиссер Алексей КРИКЛИВЫЙ

Художник-постановщик Анвар ГУМАРОВ

Художник по костюмам Наталья ДРУЖКОВА

Хореограф Ксения МАЛИНИНА

Музыкальное оформление Алексей КРИКЛИВЫЙ

Художник по свету Елена АЛЕКСЕЕВА

Актеры: Владислав ПУЗЫРНИКОВ, Ирина БАБАЯН, Игорь КОСТИН, Кристина ЛАПШИНА, Вика ИВАНЕНКО, Виталий СЕМЁНОВ, Степан ДВОРЯНКИН, Олег ТЕПЛОУХОВ, Лариса СВИРКОВА, Иван КУРАМОВ

«Набокова нечасто ставят в театре, потому что его произведения живут по законам литературы. И поскольку он действительно гениальный писатель, многоуровневая структура его романов сложно поддается переносу в сценарий или пьесу. Начинаешь выпрямлять сюжет, а он без обстоятельств не работает. Поэтому когда пишешь инсценировку к произведениям Владимира Набокова, всегда есть опасность потерять что-то важное, и тогда остается банальная бессмысленная интрига. В «Камере обскура» автор «продает» весь сюжет на первой странице: «Жил-был некогда в Берлине человек [средних лет]. Он был богат, уважаем, счастлив; в один прекрасный день он бросил жену и ушел к молоденькой любовнице; он ее любил, а она его нет, и жизнь его окончилась трагически. Вот и вся история, и на том бы мы ее и оставили, кабы в самом повествовании не было пользы и удовольствия; и хотя на надгробном камне довольно места для сокращенного, в мшистой обложке, изложения человеческой жизни, а все-таки всегда хочется знать подробности». И вот эти подробности – это самое сложное для перевода с литературного языка в сценический. Он как писатель заставляет воображение читателя очень много работать. И нам хотелось сделать такой спектакль, чтобы воображение зрителя тоже перерабатывало какие-то вещи».

Алексей Крикливый, режиссер

««Камера обскура» Алексея Крикливого – это спектакль большой, более того, романной формы, втиснутый в пространство малой сцены ради эффекта крупного плана, на котором только и возможно сегодня разглядеть человеческую трагедию... В данном случае театр рассказывает сложносочиненную историю тотального обмана, жертвой которого рискует стать любой современный человек, не разбирающийся со своей внутренней бездной, а позволяющий ей управлять собой. Речь не про необходимость походов к психоаналитику, а про ответственность человека перед самим собой и миром, про поиск действенных механизмов, не позволяющих никому и ничему отключить работу мозга на долгое время, про иронию и самоиронию».

Журнал «Письма из театра»

«Метафору темной комнаты (дословный перевод с латинского «камеры обскура» – «темная комната») режиссер делает смысловым ключом всей постановки. Образ камеры обскура будет звучать как в самом сюжете, так и в его сценографической подаче (художник-постановщик Анвар Гумаров)… Гумаров, смоделировав сценическое пространство в виде плоскости, на которую проецируется изображение, почти сразу же погрузил зрителя, едва тот переступил порог зрительного зала камерной сцены театра, в символическую «темную комнату» потаенных и запретных человеческих желаний, создал перевернутую с ног на голову картину, где тесно переплелись иллюзорность и действительность, где смешались понятия добродетели и похоти, морали и бесчестия, а в целом – добра и зла».

Интернет-портал Омск-информ

Продолжительность 3 часа 50 минут

Премьера состоялась 26 сентября 2024 года

Алексей КРИКЛИВЫЙ окончил режиссерский факультет ГИТИСа в 2001 (курс Леонида Хейфеца). С 2008 по 2022 главный режиссер Новосибирского молодежного театра «Глобус». С 2004 - доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры Новосибирского государственного театрального института. В 2018 году открыл Мастерскую Крикливого и Панькова, переименованную в Лабораторию современного искусства.

Постановки: «Генерал и его семья» Т. Кибирова, «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда, «Крейцерова соната» Л. Толстого, «Толстая тетрадь» А. Кристоф, «Наивно. Super» Э. Лу, «Ю» О. Мухиной в Новосибирском театре «Глобус; «Русский роман» М. Ивашкявичюса, «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева; «Москва – Петушки» В. Ерофеева, «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка в Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина; «Искупление» Ф. Горенштейна, «Время женщин» Е. Чижовой в Омском театре драмы; «Одиссея» Гомера, «Удачи, Марк!» О. Шайдулиной в Пермском Театр-Театре и др.

Омский академический театр драмы основан в 1874. Омская драма дважды удостаивалась Государственной премии Российской Федерации имени К.С. Станиславского: в 1973 году – за спектакль «Солдатская вдова» Н. Анкилова, в 1985 году – за спектакль «У войны – не женское лицо» С. Алексиевич. Омский академический театр драмы – лауреат семи Национальных театральных премий «Золотая маска». В 2011 году театр получил премию Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства. Театр постоянно участвует в международных и российских фестивалях, гастролирует по стране и за рубежом. Сегодняшняя труппа Омского академического театра драмы богата талантами и производит впечатление слаженного, хорошо сработанного и сложного механизма. В течение многих десятилетий она признается одной из самых интересных и ярких в России.

Официальный сайт https://omskdrama.ru