ИНТЕРВЬЮ АЛЕСИ МААС

«Театр юного зрителя – это часть моей жизни, очень большая, радостная и любимая. ТЮЗ – это прыжок в детство. Я люблю свою профессию, свой театр, своих коллег!», - с этих тёплых слов актрисы началось наше интервью. Алеся Маас служит в «Екатеринбургском ТЮЗе» 18 лет, среди ролей: «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» – фея Динь-Динь, «Русалочка» – сестра Русалочки, «Чучело» – Елена Бессольцева, «Женитьба» – Агафья Тихоновна. За роль в премьере прошлого сезона «ДУЭЛЬ» актриса получила премию губернатора. Она сыграла Надежду Фёдоровну.

Вас недавно наградили премией губернатора Свердловской области. Какова была ваша реакция? Ожидали? Или большее удивление было, когда получили такую награду в 2007 году?

Принимаю это событие с благодарностью. Честно говоря, к любым наградам я отношусь спокойно. Для меня не сама суть награда, важен процесс, работа, роли, интересный материал, сложные, глубокие режиссёры. Поэтому, награда – это всегда, конечно, приятно. Благодарю комиссию за высокую оценку нашего спектакля и отдельных работ. А в 2007 году, мне кажется, я была еще такая маленькая и, конечно, тогда были мысли: «Боже мой, это мне? Это не сон»? Не было веры, что это правда (улыбается)

Вам нравится творчество А.П. Чехова. Спектакль «Дуэль» поставлен как раз по повести этого писателя; чувствуете ли особый трепет, играя в постановке, связанной с его именем?

Знаете, это удивительно, но Антон Павлович Чехов и Анатолий Аркадьевич Праудин для меня уже неразделимы, как одно целое. Мне кажется, режиссёр, так тонко чувствует автора и у них так много точек соприкосновения. А.А. Праудин последние десять лет очень часто обращается к произведениям этого писателя. Если честно, Чехов– это моя настольная книга. Он со мной каждое лето, каждый отпуск. А когда читаю других авторов, всё равно тоскую по Чехову. Его творчество наполняет мою жизнь. Это счастье, что у меня есть возможность работать с материалом этого автора в театре.

Бывает ли у Вас такое, что вжиться в роль дается нелегко? Что вы делаете в таких случаях?

Любая роль – это подарок судьбы. Каждая роль посылается не просто так. Мы пришли в эту профессию для того, чтобы трудиться, достигать каких-то открытий и прежде всего в себе. Достигать через роли, через разные судьбы. Задавать себе вечные вопросы и каждый раз пытаться отвечать на них. И, конечно, сыгранные роли остаются с нами на всю жизнь. Все качества, которыми наделяет автор героев, становятся частью тебя. Если честно, у меня не было такого опыта, чтобы я категорически не принимала или не понимала роль. Момент преодоления, труда он всегда присутствует, всегда проводится внутри себя подробная и глубокая работа.

Вы играли в документальном спектакле «Вот здесь я буду жить!» в водонапорной башне, там же очень мало места. Расскажите ваши впечатления, было ли сложно из-за маленького пространства?

Впечатления прекрасные, светлые! Режиссер этого проекта, по совместительству мой коллега – Сергей Молочков, а партнер – Павел Поздеев, мы с ним много и тесно работали в разных спектаклях. Сочиняли и придумывали вместе. Поэтому процесс шел легко и в удовольствие. В этом маленьком камерном пространстве тоже есть свои плюсы, зрители невольно становятся участниками нашей истории, и мы видим их горящие глаза, чувствуем благодарные сердца.

У Вас много харизматичных и энергозатратных ролей. Как восполняете силы?

Был период, когда из года в год практически в каждой постановке я была занята и не было никакой передышки. Выгорание случалось очень часто. Для артиста выгорание- это страшно. Ведь каждый раз, выходя на сцену ты должен отдавать, делиться своей энергией, любовью и жизненной силой. Чтобы восполнить силы, я читаю книги, провожу время с семьей, смотрю фильмы, спектакли, увлекаюсь и вдохновляюсь живописью. Также помогает восполнить силы гимнастика, в частности актерские тренинги.

Вы зачастую остаётесь довольны своей работой на сцене или в Вас живёт строгий критик?

Да, мой внутренний критик меня очень сильно грызет изнутри. Я сама по себе сомневающийся и мнительный человек. Очень часто после спектакля прокручиваю все сцены в голове, разбираю, что получилось, а что нет. Постоянно стараюсь проанализировать ход спектакля…

Бывает ли такое, что ваше мнение не сходится с мнением режиссера в процессе создания спектакля? Как эта проблема решается?

Бывает. Это очень болезненно и сложно. Режиссер – голова, поэтому все равно нужно попытаться понять, принять и выполнить задачу. Если нет возможности обсудить какие-то моменты, которые тебе не близки и не понятны, то нужно это принять, оправдать для себя и в любом случае максимально точно выполнить задачу режиссёра.

Есть ли у вас любимый режиссёр?

Как сказал один немецкий философ: «Самый важный час — всегда настоящий, самый значительный человек — тот, кто сейчас перед нами, а самoe необходимое дело — любовь».

Все режиссёры по-своему сложны и интересны. Каждый оставляет свой след в твоей душе. Для меня всегда важен человеческий фактор. С огромной радостью и благодарностью вспоминаю работу Ю. Жигульским, В.Кокориным, с Е. Гороховской, О.Гетце, И. Ротенбергом, С. Землянским, Г. Лифановым…

Праудин … это - потрясение. Это подарок судьбы для любого артиста. Это очень тонкий, глубокий и серьезный режиссер. Я всегда говорю, что, работая с ним, ты получаешь не только профессиональный опыт, но и человеческий. Это всего проверка на прочность. Он ведь душу вынет, но своего добьётся. Все его спектакли — это вязь судеб: это всегда про нас, про наши слабости и пороки. Красной ниточкой по всему его творчеству тянется основная тема: не нарушай заповеди, и будешь Богом храним. А, если нарушаешь закон, то последуют уроки, сложные и страшные, но всегда есть надежда, что все в жизни правильно и закономерно и мы не оставлены Им. Анатолий Аркадьевич часто говорил нам: «Трудись в поте лица своего, и ты обретешь мир в душе своей». Это истина. Стараемся (улыбается).

Что вам импонирует больше: напряженная тишина зала или аплодисменты?

Напряженная тишина это что-то большее, чем аплодисменты. У Анатолия Аркадьевича очень часто, когда спектакль заканчивается, в зрительном зале несколько секунд стоит мертвая тишина. У меня, после его спектаклей, было ощущение, когда ты немеешь от впечатления, потрясения. Ты теряешь реальность, не понимаешь где ты и что происходит. И когда спектакль заканчивается, ты просто не готов расстаться с этими персонажами и этой историей. Аплодисменты – это тоже счастье для артиста. Когда зал вспыхивает огнями на сотовых телефонах, ликует и встает, как на спектакле Чучело Григория Лифанова (одна из последних премьер ТЮЗа), и ты видишь эти восторженные, благодарные глаза – это дорогого стоит.

Беседовали: Мария Васильева, Юлия Суставова

Фото: Ольга Баранова